@bamunityvietnam - Creating Healing | Resilience for the Future

Nguyen An Thu

Bamboo Grove -

Many scenes

2024

29.7 cm x 42 cm

Watercolour

Artist/ Designer

@bamunityvietnam

Chữa làn | kiên cường hướng đến tương lai

18 Tháng 7 – 8 Tháng 8, 2024

Tầng 2, Bảo Tàng Chứng Tích Chiến Tranh, Thành phố Hồ Chí Minh

Curator| Associate Professor Jane Gavan, University of Sydney
Khu rừng tre của bảo tàng cung cấp một nơi trú ẩn tự nhiên cho khách tham quan để suy ngẫm và tìm kiếm sự an ủi. Sự kết hợp này giữa thiên nhiên với các hiện vật lịch sử minh họa cách các yếu tố môi trường có thể tăng cường khả năng chữa lành của các di tích văn hóa. Dự án Nghệ thuật Tham gia này bao gồm các thành viên cộng đồng trong việc tạo ra nghệ thuật liên quan đến lịch sử và trải nghiệm chung của họ, tạo điều kiện cho quá trình chữa lành cộng đồng. Những sáng kiến như vậy khuyến khích sự biểu đạt, đối thoại và sự kiên cường tập thể. Cảm ơn các nghệ sĩ và nhà thiết kế từ Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh cũng như các nhân viên tại Viện Sydney Việt Nam. Các thành viên cũng đã tải hình ảnh của họ lên các trang cộng đồng mạng xã hội của chúng tôi. Đây là một phần nhỏ đại diện cho các tác phẩm mà chúng tôi đã nhận được. Mọi người vẫn đang tải lên các tác phẩm mà chúng tôi sẽ chia sẻ trực tuyến. Vui lòng kết nối với chúng tôi và tận hưởng thời gian vẽ tranh tĩnh lặng và chia sẻ với cộng đồng của chúng tôi. @bamunityvietnam #Gen_tre
@bamunityvietnam
Creating Healing | Resilience for the Future
July 18 – August 8, 2024
Level 2, War Remnants Museum, Ho Chi Minh City
The museum's bamboo grove offers a natural sanctuary for visitors to reflect and find solace. This integration of nature with historical exhibits exemplifies how environmental elements can enhance the healing potential of heritage sites. This Participatory Art Project involves community members in creating art related to their shared history and experiences, facilitating communal healing. Such initiatives encourage expression, dialogue, and collective resilience. Thank you to the artists and designers from the University of Architecture Ho Chi Minh City as well as the workers at the Sydney Vietnam Institute. Members have also uploaded their images online to our social media community pages. This is a small representative section of the works that we received. People are still uploading works that we will share online. Please connect with us and enjoy some peaceful mindfulness painting time and share with our community. @bamunityvietnam #Gen_tre.

Bài luận trong danh mục của Phó giáo sư Jane Gavan - Người chỉ đạo
 Triển lãm Nghệ thuật BAMUNITY: Nghệ thuật làm chất xúc tác cho Sự gắn kết và Chữa lành Cộng đồng
 
Triển lãm "#BAMUNITY Art Exhibition" tại Bảo tàng Chứng tích Chiến tranh, khám phá vai trò của nghệ thuật đương đại trong việc giải quyết chấn thương cộng đồng và thúc đẩy sự kiên cường thông qua biểu tượng tre. Triển lãm này nhấn mạnh tiềm năng chữa lành của nghệ thuật và vai trò ngày càng phát triển của các bảo tàng như những không gian cho biểu hiện văn hóa và chữa lành xã hội. Nó chủ động tham gia vào các chủ đề tập trung vào cộng đồng, đặc biệt là những chủ đề liên quan đến chấn thương và chữa lành.
Toàn cầu, các bảo tàng nghệ thuật đang định hình lại vai trò của mình bằng cách tạo điều kiện hiểu biết và chữa lành thông qua chấn thương văn hóa. Các triển lãm như "Indigenous Voices of Today" tại Bảo tàng McCord Stewart và "Duty of Care" tại Viện Nghệ thuật Hiện đại là những ví dụ điển hình về cách các bảo tàng sử dụng các phương pháp tham gia và đánh giá chuyên sâu để mời khách tham quan tham gia sâu hơn vào các chủ đề phức tạp như chăm sóc, kiến thức, chấn thương và sự kiên cường trong các cộng đồng khác nhau.
 
Các bảo tàng ngày càng phát triển các quy tắc xung quanh các thực hành thông tin chấn thương. Việc tích hợp các thực hành này là thiết yếu để đối phó trách nhiệm với các chủ đề nhạy cảm. Hiệp hội Bảo tàng Mỹ nhấn mạnh tầm quan trọng của khả năng tiếp cận và bao quát, đề xuất rằng các nguyên tắc này nên được tích hợp sâu rộng vào chương trình lập kế hoạch để hỗ trợ nhu cầu đa dạng của khách tham quan.
 
Sự ra đời của Triển lãm Nghệ thuật #BAMUNITY bắt đầu một cách tình cờ trong suốt quá trình tôi làm nghệ sĩ cư trú tại Bảo tàng Chứng tích Chiến tranh. Trong thời gian này, tôi quan sát thấy khách tham quan rời khỏi các phòng trưng bày với vẻ đầy xúc động—một số đấu tranh với ấn tượng mạnh mẽ khi lần đầu tiên tiếp xúc với những vật liệu như vậy, trong khi những người khác lướt qua những vùng nước sâu của ký ức cá nhân và gia đình. Phản ứng cảm xúc sâu sắc này đã làm nổi bật nhu cầu cấp thiết về các không gian trong bảo tàng không chỉ đối mặt mà còn mang lại sự an ủi.
 
Những quan sát này đã truyền cảm hứng cho tôi tạo ra một không gian đa năng trong bảo tàng. Không gian này không chỉ trưng bày tác phẩm nghệ thuật mà còn là nơi nương tựa cho khách tham quan, một nơi mà gánh nặng cảm xúc được trải qua các phòng trưng bày có thể được đặt xuống nhẹ nhàng, dù chỉ là trong chốc lát. Hơn nữa, tôi nhận ra tiềm năng của quá trình sáng tạo nghệ thuật như một bài tập chánh niệm—một phương pháp trị liệu có thể thúc đẩy chữa lành cho những người tạo ra và tương tác với nghệ thuật.
 
Triển lãm Nghệ thuật #BAMUNITY do đó được hình thành với mục đích kết hợp biểu hiện nghệ thuật với thực hành trị liệu. Đây là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật không chỉ để đại diện cho chấn thương mà còn giúp quá trình xử lý và vượt qua nó, mang lại cho cả người sáng tạo và người xem con đường hướng tới chữa lành và bình an nội tâm.

Triển lãm "Bamunity" tại Bảo tàng Chứng tích Chiến tranh đã có sự tham gia đóng góp từ nhiều tầng lớp xã hội, đảm bảo rằng câu chuyện về tre được kể từ nhiều góc nhìn khác nhau. Những người tham gia bao gồm công nhân từ Viện Sydney Vietnam, các nhà thiết kế và nghệ sĩ từ Đại học Kiến trúc TP. Hồ Chí Minh, và các em nhỏ từ xưởng vẽ "Tinkle" tại TP. Hồ Chí Minh. Những đóng góp đa dạng này đã mang lại những góc nhìn chuyên nghiệp và sáng tạo cho buổi triển lãm, bên cạnh những lớp sáng tạo trẻ trung và sống động.
 
Sự bao gồm này nhấn mạnh thông điệp cốt lõi của triển lãm: sáng tạo và tương tác với thiên nhiên có thể là những phương pháp chánh niệm mạnh mẽ thúc đẩy chữa lành và sức khỏe tinh thần. Sự đa dạng của các tác phẩm nghệ thuật—từ các tác phẩm chuyên nghiệp đến các tác phẩm thủ công cộng đồng và tranh vẽ của trẻ em—củng cố ý tưởng rằng mọi người, bất kể tuổi tác hay nghề nghiệp, đều có thể đóng góp và hưởng lợi từ nghệ thuật.
 
"Bamunity" không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một trải nghiệm chữa lành cộng đồng, phản ánh sức mạnh và tính linh hoạt bền bỉ của tre, mà theo nghĩa bóng phù hợp với sự kiên cường và khả năng thích ứng của tinh thần con người. Sự thành công của triển lãm này khẳng định cam kết của chúng tôi trong việc khai thác sức mạnh của biểu hiện văn hóa để thúc đẩy sự khỏe mạnh và kết nối cộng đồng.
  

Catalogue Essay by Associate Professor Jane Gavan - Curator

#BAMUNITY Art Exhibition: Art as a Catalyst for Community Engagement and Healing

 
The "#BAMUNITY Art Exhibition," at the War Remnants Museum, delves into the role of contemporary art in addressing community trauma and promoting resilience through the symbol of bamboo. This exhibition underscores the therapeutic potential of art and the evolving role of museums as spaces for cultural expression and social healing. It actively engages with community-centred themes, particularly those involving trauma and healing.
 
Globally, art museums are redefining their roles by facilitating understanding and healing through cultural traumas. Exhibitions like "Indigenous Voices of Today" at the McCord Stewart Museum and "Duty of Care" at the Institute of Modern Art exemplify how museums use participatory methods and critical examinations to invite visitors into deeper engagements with complex themes such as care, knowledge, trauma, and resilience within various communities.
 
Museums are increasingly developing protocols around trauma-informed practices. Incorporating these practices is essential for addressing sensitive subjects responsibly. The American Alliance of Museums highlights the importance of accessibility and inclusivity, suggesting that these principles be deeply integrated into programming to support visitors' diverse needs.
The conception of the #BAMUNITY Art Exhibition began somewhat serendipitously during my artist residency at the War Remnants Museum. During this time, I observed visitors exiting the galleries visibly moved—some grappling with the raw emotional impact of encountering such materials for the first time, while others navigated the deep waters of personal and familial memories.
This profound emotional response highlighted a critical need for spaces within the museum that not only confront but also comfort.
Inspired by these observations, I envisioned creating a dual-purpose space within the museum. This space would not only display artworks but would also serve as a sanctuary of respite for visitors, a place where the emotional weight carried through the galleries could be gently set down, if only momentarily. Additionally, I recognized the potential for the artistic process itself to act as a mindfulness exercise—a therapeutic practice that could facilitate healing for those creating and engaging with the art.
The #BAMUNITY Art Exhibition was thus conceived with the aim of blending artistic expression with therapeutic practice. It serves as a testament to the power of art not just to represent trauma but to help process and transcend it, offering both creators and viewers alike a pathway to healing and inner peace.
The exhibition "Bamunity," held at the War Remnants Museum, featured contributions from a broad spectrum of society, ensuring that the narrative of bamboo was told from multiple vantage points. Participants included workers from the Sydney Vietnam Institute, designers and artists from the University of Architecture Ho Chi Minh City, and children from the "Tinkle" workshop in Ho Chi Minh City. These diverse contributions brought sophisticated, professional perspectives to the show, alongside vibrant layers of youthful creativity.
This inclusivity underscored the exhibition's core message: creativity and engagement with nature can serve as powerful mindfulness practices that promote healing and well-being. The diverse range of artworks—from professional pieces to community crafts and children's paintings—reinforced the idea that everyone, regardless of age or profession, can contribute to and benefit from the arts. 
"Bamunity" serves not just as an art exhibition but as a community healing experience, reflecting the enduring strength and flexibility of bamboo, which metaphorically aligns with the resilience and adaptability of the human spirit. The success of this exhibition reaffirms our commitment to harnessing the power of cultural expressions to foster community well-being and connectivity.

List of Works:

Hoàng Thùy Trang
Màu Bút Chì Tre - Bamboo - The Origin of Urbanization, 2024, Marker Pencil colour 297 cm x 42 cm
Thành Viên Trẻ Trực Tuyến @Bamunityietnam - @Bamunityietnam Online Youth Member
 
Nguyễn Võ Tú Anh
Bút Chì Phim hoạt hình tre - Cartoon Bamboo, 2024, Pencil 297 cm x 42 cm
Thành Viên Trẻ Trực Tuyến @Bamunityietnam - @Bamunityietnam Online Youth Member
 
Minh Thy
Màu Nước Tre chanh - Lemon Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Lê Trần Thảo Vy
Màu Nước Tiêu đề: Tre Mưa Pastel - Pastel Rain Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Nguyễn Thị Quỳnh Lâm
Màu Nước Tre xanh và tre vàng - Yellow and Green Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Nguyễn Quốc Việt
Màu Nước Tre trừu tượng - Abstract Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Giang Minh Thư
Màu Nước Bản phác thảo mực tre - Sketch Ink Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Phạm Minh Đức
Màu Nước Tre đang nổi lên - Emerging Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Kim Long
Màu Nước Bài thơ tre - Bamboo Poem, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer

Dương Hoàng Kim Trang
Sơn Acrylic Mái Ấm Dưới Tre - Shelter under The Bamboo, 2024, Acrylic Paint 297 cm x 42 cm
Công Nhân, Viện Sydney Vietnam - Worker, Sydney Vietnam Institute
 
Trần Thanh Như Ý
Bút Chì + Màu Nước Tre-Đoàn Kết - Bamboo-The Solidarity, 2024, Pencil + Watercolour
297 cm x 42 cm
Thành Viên Trẻ Trực Tuyến @Bamunityietnam - @Bamunityietnam Online Youth Member
 
Nguyễn Ngọc Như Phương
Sơn Acrylic Hãy cưới anh dưới gốc tre nhé! - Marry Me Under the Bamboo, 2024, Acrylic Paint
297 cm x 42 cm
Công Nhân, Viện Sydney Vietnam - Worker, Sydney Vietnam Institute
 
Nguyên Trang
Màu Nước Rễ tre màu nước - Bamboo Roots in Watercolour, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Nguyễn An Thư
Màu Nước Rừng Trúc - Nhiều Cảnh - Bamboo Grove - Many scenes, 2024, Watercolour
297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Nguyễn Phạm Ngọc Anh
Sơn Acrylic Quầng tre - Bamboo with Aura, 2024, Acrylic Paint 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Lê Ngọc Châu Anh
Màu Nước Tre có nhiều lá xanh - Many Green Leaves Bamboo, 2024, Watercolour 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Nguyễn Hồ Nam Phương
Sơn Acrylic Nắng xuyên qua lá non – Sunlight through Young Leaves, 2024, Acrylic Paint
297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer
 
Tin Doan
Sơn Acrylic Lá Tre Năng Động - Dynamic Bamboo Leaves, 2024, Acrylic Paint 297 cm x 42 cm
Nghệ Sĩ/Thiết Kế - Artist/Designer

https://www.instagram.com/bamunityvietnam/